勇敢嘗試 敲開下世代音樂大門

文／詹致中　圖／滾石文化提供

　　科技對流行產業帶來天翻覆地的變化，現在 5G 又將襲捲而來，對於音樂產業會有何影響？台灣知名演唱會整合製作公司必應創造，擁有節目製作、技術與硬體整合能力。創意形象總監馮建彰，長期關注科技發展，並持續進行展演的創新實驗。

　　馮建彰一開場就透露真心話：「在新科技面前，我沒有豐功偉業，只有各種試錯過程，但總要打開科技這扇大門。」他以研究者和實驗者角度，觀察 5G、AR、VR 等新科技，將對音樂體驗帶來全新風貌，商業模式會跟著創新，內容產製也出現新模式。

音樂發展緊扣著科技趨勢

　　爬梳通訊和音樂產業發展歷史，最早可回溯至 1981 年體積碩大的 1G 手機誕生。1992 年 2G 上線， 手機逐漸輕薄短小。1999 年推出的 Napster 是音樂產業歷史性一刻，此 P2P 檔案交換平台，為實體唱片產業丟下一枚震撼彈。進入 21 世紀後，3G 於 2001 年推出。3 年後賈伯斯 iPod 問世， 隔年 KKBOX 串流音樂平台成立，宣告實體唱片衰敗， 數位檔案播放當道。 2011年 Apple 推出 4G iPhone， 隔年緊接著又推出 Apple Music，智慧手機、高速網路頻寬讓串流成為音樂聆聽新主流。

　　觀察行動音樂服務歷史，也能看見產業走向。2001 年日本在 2.5G 時代推出「下載行動答鈴」，現在回看可能覺得落伍，但當時處在趨勢前端。馮建彰分析，音樂服務在眾多行動加值應用中，一直處於領先定位。從最早單音鈴、和弦鈴聲，一路演進至 MP3 原音鈴，直至發展出來電答鈴。日本 3G 推手 KDDI 電信公司，2010 年併購 KKBOX 的 76％股份，早已預見音樂服務大趨勢。

必應創造創意形象總監馮建彰

娛樂必定走向沉浸式體驗

　　「無論科技怎樣發展，現場演唱會都會存在，五月天的票還是一票難求。」馮建彰認為，未來娛樂絕對朝向沉浸式體驗前進，所有科技都是為這個未來而準備。

　　「未來VR 唱片行」是必應創造嘗試的沉浸式體驗案例， 整合 KKBOX、HTC VIVE、MOONSHINE 等公司一同共創。希望探索未來 5G 時代，唱片行的新風貌，挖掘流行音樂的沉浸式銷售體驗可能性。

　　5G 對音樂產業帶來許多新機遇。馮建彰舉例，現在消費者聽串流音樂，或購買展演票券，會使用 KKBOX 這類線上平台，因此收集到大量消費者音樂偏好資訊。目前傳統演唱會主辦單位，尚未涉入數據科技。若能打造出一站式的數據管理與應用，掌握粉絲音樂旅程，從最初接觸歌手、中間聆聽作品到最終參加演唱會，完整串聯線上與線下數據，就會創造蓬勃的商機。

互動螢光棒串聯起虛實CRM數據

　　螢光棒是必應創造製作演唱會一大亮點，會隨著節目橋段，變化不同顏色光影，形成一片美麗光海；去年配合金曲獎，必應創造跟光吶全球，攜手打造以螢光棒組合而成「空間聲學光廊」，能將音樂節奏寫入光影程式，運用手機 App 控制螢光棒的光影顏色變化與節奏律動，帶來前所未有的音樂展演體驗。

　　馮建彰指出：「螢光棒除了現場燈光效果之外，重點在於數據蒐集與分析 CRM，亦是展現 5G 雙向溝通的特色。」目前螢光棒偏向單向式，但接下進展到 5G 環境，擁有足夠頻寬與連結支援，就有機會把功能解鎖，結合售票App與互動螢光棒，就能達成大數據與物聯網的互動展演。馮建彰點出 CRM 本質，在於挖掘客戶價值。唱片公司若能夠善用 5G 雙向互動特性，蒐集 CRM 數據來分析歌迷偏好，就能幫助尚未走紅藝人更上一層樓。

　　「為什麼必應創造會研究 5G ？是因為我們到北京、上海辦演唱會，工作人員是用臉部辨識做確認。日本演唱會也開始採用臉部辨識入場。」馮建彰進一步說明，若能掌握每位入場觀眾身分，就能進行 O2O 導購。表演中安排特殊橋段，推出現場限定版周邊商品。歌迷也能利用 App 掃描 QR Code 購買，直接送貨到家或散場領取。

創新3大關鍵：遠端、共享與協作

　　關於 5G 對流行音樂產業及現場演出的創新，遠端（遠距工作）、共享（雲端資源）與協作（社群共狀）是 3 大關鍵，創造出內容產製的新模式。

　　馮建彰進一步解釋，5G 展演內容產製創新，其核心價值為「沉浸式（Immersive）」，透過 360 與 XR 延展實境，再加上動作捕捉、4D Views、Wi-Fi 6 ／ 802.11ax 等新技術，讓你可以走入影視作品中的世界，也可以讓作品進入你的真實場域。

　　「5G 是雙相互動的思維，但大部分演唱會還沒有互動觀念，因為技術面還做不到。」比方，若要拍攝 VR 360，攝影機要架在哪裡不會干擾觀眾，又能拍攝最完整影像。馮建彰觀察，目前網路流傳的單純 VR 360 演唱會影片都沒到位，除了 Elton John 官方頻道釋出的作品，穿插融合各種場與特效，成功延展想像與體驗。

　　由必應創造跟九天民俗技藝團，共同打造實驗性展演作品《末世重生》，運用全新技術容積擷取技術 4DViews、動作捕捉。演出搭配真人戰鼓鼓手，傳統民俗家將、神將，原創虛擬偶像黑貓，加上方文山的題字，激盪出科技與文化的創新能量。

　　此活動也運用到必應創造打造 Moving Stage 5G 直播車，以及中華電信團隊合作，把 5G 從實驗室推到實際場域；當《末世重生》在室內上演時，直播的貨櫃車會在戶外多處同步播送，同時車身搭載感測器，可以透過 WIFI 與影像分析人流與凝聚力，得知展演吸睛度，邁向內容變現最後一哩路。

　　面對 5G 到來，關鍵在於思考各種創新可能性。馮建彰最後放播放有點無厘頭，卻值得深思的影片。一間日本寺廟，把 3D 列印後的佛祖人像，放置於無人機浮空飛行，吸引許多信徒前往。「看到影片後，連我都想去這間廟參拜。」若是最傳統的宗教場域，都能擁抱科技獲得新生，其他產業在 5G 時代更是充滿了可能性。

本文同步刊載於《廣告雜誌》2020年1+2月號337期：
特別企劃：勇敢嘗試　敲開下世代音樂大門


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