卡米地喜劇俱樂部：實現搞笑人生的夢想基地

文／周品蓁　圖／卡米地喜劇俱樂部提供

　　19 世紀時，「獨角喜劇（Stand-up Comedy）」在歐美盛行，台灣直至 1970 末到 1980 初才傳入。其為一種喜劇表演，通常是由喜劇演員一個人，直接站在觀眾面前，以搞笑方式使觀眾發笑，俗稱站立喜劇。

　　台灣第一家喜劇俱樂部「卡米地」，由資深喜劇人張碩修一手創辦，經歷兩次搬遷，目前坐落於台北八德路上，從 2007 年開始至今已 13 年，張碩修也為台灣培育了多位知名喜劇人才，期望將脫口秀的搞笑精神發揚光大。

　　張碩修是個土生土長的台北人，主要生活都在台北市，今年已快 50 歲的他自認從小便經歷過很多台灣近代重要的歷史時期，因此他是在一個充滿變數以及故事的環境中長大

　　張碩修從小就喜歡戲劇，大學時期，即使完全沒有興趣，他還是跟隨當時的潮流選讀理工電子科，但是進入大學後他便加入戲劇社、參與劇團，積極的接觸戲劇，舉凡編劇、導演、製作等創作類型的工作他都嘗試過，也累積不少編劇作品，只想離自己喜歡的事情近一點。

從劇團起家　轉型處處碰壁

　　1990 年開始，張碩修一心投入劇團的工作持續了 10 年，一直到 2002 年，電視產業開始興起，他轉而從事電視編劇，然而持續了 5 年，張碩修體會到電視編劇的層層限制，他坦言後期其實製作的很不順利，在劇團自由創作的日子令他非常懷念，但那時在劇團也碰到很多瓶頸，像是觀眾群、劇本體裁等，若要做回劇團會有一定的侷限，因此張碩修便思考著別的出路，「喜劇」兩個字也漸漸在他腦中浮現。

　　張碩修說到，當時耳聞喜劇是主流，是最好營利的事務，他彷彿鬼迷心竅般認為搞笑就能夠賺大錢，便開始著手準備。一開始想的是搞笑劇場，後來學習美國的模式——「喜劇俱樂部 Comedy-Club」，整間店都在做搞笑表演，卡米地初期的計畫就此成形。

　　不管任何行業，在創業階段聚集團隊是最重要的一件事，張碩修首先聯絡以前一起做劇團的夥伴，並向外應徵對喜劇有興趣的人加入，但他不諱言表示：「剛開幕的 1 個月，連下個月要表演什麼都不知道，其實是用很天真的方式在草創卡米地。」

從卡米地開始　13 年站立喜劇歷史

　　站立喜劇文化在國外另一別稱為「Talk Show」，台灣則翻譯為「脫口秀」，在台灣與美國除了語言不同之外，核心理念與做法幾乎相同。台灣開始有人在做這件事情到現在，已有 40 年時間，張碩修表示卡米地並不是第一個，他提及藝人羅北安、黃韻玲、馮光遠等都曾嘗試過站立喜劇，卻從來沒有人是以系統化進行，隨著歌廳秀、電視綜藝停止做這種節目後，站立喜劇便幾乎從此消失。

　　2007 年，卡米地重新將此文化帶起，若是以此設置為起點，不過才經過 13 年時間，「其實，13 年的時間要建立出深厚文化是非常困難的一件事。」張碩修強調，由於卡米地致力於每周都有演出，因此能夠累積一定的站立喜劇從業者、理論基礎和文化。

　　談到創業初期，張碩修初始認為 Stand-up Comedy 很簡單，只要一個人一支麥克風，站在台上說笑話就可以收門票賺錢，不需要特殊布景、道具、場景、音樂等，雖然看起來成本相當低，但真的做了之後才發現難度相當高，不僅需要好的笑話文本，還要取決於演員的演出能力、表現力、吸引力、反應等，萬事俱備才能引觀眾發笑，所以沒多久團隊就踢到鐵板，張碩修自嘲：「當時的演出品質就是參差不齊的『差』。」

　　所幸當時的觀眾耐心的與他們共同成長，透過和更多從業者互相學習，卡米地漸漸穩定形成一個小型文化圈。張碩修強調，最重要的關鍵是「演員」，任何一個演藝事業都需要明星，卡米地也致力於培養明星，唯有明星演員青出於藍更勝於藍，才能累積一定的票房，進而建立出一個良性循環。雖然有過默默無名，快要支撐不下去的時期，但每個階段出現的明星人物，比如說最初期的大錢小錢、壯壯、吳鳳、小蝦、魚蹦興業等，儘管當時他們只引起短暫的討論度，還是能讓卡米地維持營收和堅持下去的力量。隨著卡米地日趨穩定，張碩修表示，自己能夠堅持到現在，是因為很多新人前仆後繼加入這個行業，並讓這個舞台和身處在這個產業的每一位都更加發光發亮。

吸收新血　發掘喜劇人才

　　「培育人才」是張碩修一直以來都在進行的事情，在卡米地採報名方式開班授課，而在挑選人才上有幾項重要條件——「特質魅力」、「臨場反應」。首先，利用魅力吸引觀眾，再藉由台上的臨場反應能力，將笑點傳遞給觀眾。另外，還有喜劇演員的邏輯能力，「喜劇就是一種邏輯，沒有邏輯就沒有喜劇。」他補充，喜劇演員的編劇文本所產生的笑料是否能讓觀眾產生共鳴，也非常重要。張碩修也建議，若是缺少最重要的「人格魅力」，寧可放棄當喜劇演員，因為人格魅力佔了表演的 50％，如果在舞台上無法讓觀眾喜歡、吸引觀眾注意，表演要成功的機率很低。

　　「喜劇是一種顛覆的藝術。」它的標準是浮動的，因為喜劇的核心邏輯是一個反邏輯，重點是讓「觀眾產生共鳴」，不是用很單純的外表能力，而是用反邏輯去包裝自己。張碩修表示，喜劇演員要發掘自己的人格特質讓觀眾感興趣，他會建議演員：「如果沒有吸睛的能力，就不要做這件事。」但所謂的吸睛也沒有絕對標準，只有找到屬於自己的特質去感動觀眾，才是喜劇成功的關鍵。

從業者少　結合網路平台力求大眾化

　　談及脫口秀目前面臨的困難，張碩修思考一下後坦言，基本上它還是一個小眾文化，能觸及的族群只有 5％至 10％，其實非常有限，能不能變成大眾化是一大挑戰。

　　脫口秀的發展希望持續且長久，但對於一個僅 13 年的歷史文化藝術，必定要至少 50 年才能穩定，張碩修點出「從業者的數量」是關鍵要素，舉例來說脫口秀的從業者大約 100 位，其中全職者不到 10 位，是相當小的文化體。然而，脫口秀在近幾年急速成長，「這三年的成長，高於過去 10 年。」網路平台的興盛，出現許多網路爆紅的演員，例如龍龍、博恩、黃豪平、黃逸豪等，正因為社群媒體及 YouTube 的廣大影響力，造就了脫口秀的熱潮，不僅讓脫口秀的從業者迅速增加，甚至讓整體的交流和討論變得非常活絡，也相對的注入許多活水。

　　《零捌卡好笑》是卡米地去年 7 月與 MTV 合作的節目，結合電視台豐富的資源，將卡米地現場表演片段放上電視以及網路平台，YouTube 和社群媒體已是現今的行銷主流市場，張碩修意識到這是不得不做的東西，因此外包給零捌製作，在宣傳與推廣上面都有相當正面的發展。

　　台灣的脫口秀文化從美國傳入，張碩修說到，雖然目前還是跟隨美國的步調，但是 Stand-Up Comedy 是非常在地性的，演員說的笑話結合時事、文化等都只有當地人才能夠了解，所以自然而然會發展出在地特色，雖然大家總是說美式脫口秀，事實上可以稱為「台式」脫口秀，而現在台灣已經發展出一定的架構，未來是否能夠研發出新的形式或文化，尚可期待。

　　但是對於 Stand-Up 和 Talk Show，張碩修表示這兩者還是有差異。Talk Show 在台灣最有名的是《博恩夜夜秀》，以談論時事、聊天為主，偶爾也會邀請來賓，主要都是對著鏡頭；但 Stand-Up 也就是站立喜劇，通常直接面對觀眾講笑話，演員和一支麥克風即可即興表演。

卡米地為起點　喜劇市場的擴展

　　當談論到卡米地的未來規劃，張碩修表示：「以前是卡米地先規劃路線，帶著演員一起走；現在則是觀眾或核心演員，以他們的發展帶著整個市場走。」目前卡米地都是跟隨著潮流共同前進，期許能夠在發行管道、節目化等方面更加多元化，讓演員施展平台增加之後，被大眾看到的機會便可以愈來愈多，將 Talk show 發展成節目也是指日可待。正如張碩修所言，台灣的喜劇文化並不久遠，需要更多新血加入，所以他不遺餘力的培養人才，也喜於開創新的喜劇創意，讓更多喜劇人擁有自己的舞台，實現屬於自己的搞笑人生！