希區考克教你怎麼偷窺

本文作者為David龔／廣告導演、創意、策略顧問、教授

　　隨著時代改變，電影技術越來越先進，很多導演是靠特效或是剪接在拍電影，但是像希區考克的電影，是很單純的「用畫面說故事」，純粹依賴觀眾的聯想，對於想學說故事的人，他的電影好學又值得做參考；或是也可以從默劇學起，默劇沒有旁白，只能用畫面表達故事。

　　如果你把好看的舊電影拆成片段，一格一格去研究，就會發現大師說故事的功力，他們是如何在有限的條件下，操縱觀眾的情緒，例如希區考克的其中一部電影「後窗」。主角是一名攝影記者，因為工作而腳受傷，只能包著石膏，每天坐在輪椅上，他唯一的嗜好就是從自己的窗戶偷窺每一戶鄰居，有一天他在偷窺的過程中，懷疑自己看到一場凶殺案，後來男主角捲入了這場案件中的故事。

　　「後窗」特別的地方是，整部電影是在一個搭景的社區拍的，幾乎是從主角偷窺的眼睛裡，來表現所有的故事，這是希區考克給自己的限制與挑戰：如何在一個空間裡拍整部電影？希區考克說，這樣的限制是表現電影最純粹的方式，一個腳癱瘓的人從屋裡看窗外的景色，是電影的第一個層次，第二個層次是主角所看到的一切，而第三個層次則是主角表現出來的反應。

　　從後窗的第一場戲，就可以看出希區考克的功力。隨時站在大師的立場思考事情，就像比利懷德的辦公室牆上，永遠會掛著一幅畫，上面寫著：劉別謙會怎麼拍？所以要了解這些有名的導演是跟哪一位大師學的，找到最源頭的大師，然後跟他學習，而不是跟模仿大師的人學，那已經是二手或是三手的知識了。

　　後窗的第一場戲，一般的導演可能會這樣拍：有人問腳受傷的男主角：「你怎麼跌斷腿的？」男主角回答：「我在幫行駛中的賽車拍照，忽然有車輪飛了出來，正好擊中我的腿」，透過無聊的對話來呈現故事，最後會變成一場很平淡的戲。這是希區考克的後窗 第一場戲：

　　男主角流汗的臉 + 上了石膏的腳 + 被車輾過的照相機 + 賽車的照片 + 一疊雜誌，透過一系列的畫面，讓觀眾自己在腦海中組合出：主角的職業是什麼、主角發生了什麼事，這也就是蒙太奇理論，意旨透過一連串影像的並置，藉著鏡頭之間的對立在觀眾心底所引起的反應，來將故事往前推演。

　　後窗的第二場戲，是介紹女主角是誰，要怎麼介紹女主角？兩人相吻，表達他們是男女朋友。在電影的一開始，明星的出場非常重要，這會影響到觀眾對她的印象，回到導演想表達什麼，女主角在故事中是個什麼樣的人？神秘、高貴、還是小氣的人？因為這是懸疑片，希區考克不會放過任何製造懸疑的機會，包括主角的出現也不例外。

　　楚浮曾經對這段戲評論過：「你好像把愛情的戲，當做懸疑片在拍；但是你在拍謀殺的時候，卻拍得像是床上的戲。」希區考克回答：「愛情與謀殺這兩件事情本來就充滿了懸疑。」希區考克總是用新的角度去看舊的議題，讓觀眾體驗到與眾不同的感覺，他懂得如何讓觀眾緊張起來，許多導演都想模仿他，但很少人能掌握希區考克的恐怖效果，因為有能力抓到重點的人不多。

　　「導演必須同時站在角色、演員、編劇、製片、攝影、和觀眾的立場思考事情」，這是希區考克對導演工作的形容。他說：「戲劇就是人生，只不過把無聊的、不相關的全部被拿掉了。剩下來的是什麼？剩下才是觀眾真正在乎的。」這個觀念說起來容易，要做到很難，特別在廣告領域。

　　大家每天都會看到廣告，每個人都認為要辨識好廣告並不難，但其實不容易，因為當我們偶爾看到一個有趣的廣告，不代表它會幫助銷售，大家也看過很多很爛的廣告，但是商品卻賣得好的不得了。要知道廣告會不會有效，你必須了解它是為誰而設計的，它的目標消費群有哪些心裡障礙，廣告要怎麼影響他們的看法。

　　導演的工作在某方面，和了解目標消費群很像，在螢幕上出現的每一個人物，都必須要有原因，經過考慮，導演必須了解每一個角色在每一個時刻在想什麼，該強調哪一個細節，該刪減哪些不相關的元素，導演必須有能力站在不同的角色思考事情。

　　推薦大家去看一本書「希區考克與楚浮的對話錄」，裡面記錄了希區考克拍每一部電影的思考過程，楚浮等於是扮演一個無知大眾，幫觀眾問問題，平常自學也要像楚浮一樣，不斷問問題，然後學會自己回答。了解導演的思考脈絡，再去看他的片子，才能夠看出大師是怎麼做到的、在創作的過程中面臨了哪些選擇，在觀念與案例之間尋找關聯性，你就會開始了解創作過程是怎麼一回事。

本文同步刊載於《廣告雜誌》2018年7月號320期：

David龔專欄

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