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| 必應創造執行長周佑洋。（攝／陳睿珮） |
文／詹致中 圖／取自必應創造官方網站
必應創造為台灣最大的演出製作公司之一，舉凡演唱會、頒獎、尾牙、商業演出等活動，都可以看到它們身影。五月天、李宗盛、S.H.E.、林宥嘉等巡迴也唱會也曾由他們一手包辦。《廣告雜誌》邀請必應創造執行長周佑洋分享，新科技對演唱會製作產生的火花與挑戰。
新科技＝新體驗
「各種新科技，可能都會變成新體驗！」周佑洋一開始就破題點出他對新科技的看法。各種娛樂如電影、劇場、樂園、電玩都需要有新科技，而演唱會同樣也是娛樂產業的一環，「人某種程度都是喜新厭舊的。」要如何讓參與的人有更新的體驗，變得更有趣，新科技就有了施力點。若從演唱會製作的角度思考，藝人、觀眾與音樂是最基本的3元素，其他的東西都是附加。「如果今天披頭四辦演唱會，沒科技和特效，僅4個人在唱，不管多少錢你還是會去買，因為這是演唱會成立最重要的東西！」而製作人會根據藝人和歌的特色，來選擇合適的新科技，讓演唱會加值。通常會用在特別的橋段，或放大該首歌的詮釋。不過周佑洋也表示，愈紅的歌其實愈不需要刻意鋪陳，「因為你心中對它已經有個想像。」
科技提升，帶來業內技術進化！
對演唱會製作產業而言，新科技可以用2個方向來看。一種是產業內技術的提升。另一種是科技跟產業原本沒關係，但轉化後能夠應用在演唱會上。第一種類型，包含舞台如燈光、音響、煙機、機關等設備進步。例如，燈光最早只能亮、暗，加上色紙。後來有捲色機器，能切換不同顏色。現在電腦燈不只更亮、顏色更多，還可以換位置、換圖案。但周佑洋坦言，觀眾不見得分出來20萬與30萬的電腦燈差異。
LED發明改變演唱會生態
通常提到新科技，是指應用原本非演唱會的新技術。「這10年來最大改變就是LED！」周佑洋表示最早舞台只有燈光、佈景，LED出現後改變產業生態。過去實景不重要，因為變化有限。但LED讓視覺開始備受重視，當你想營造在山上唱歌，就能顯示出山林，一片LED展現出各種場景。新科技帶來行銷話題，成熟之後會變成必備規格。「像當年演唱會新聞稿，會突顯出有足球場大的LED，希望吸引觀眾進來，但現在LED也變成標準配備。」周佑洋認為，LED發明改變演唱會製作生態，後來的新科技比較偏向是亮點。在製作實務面，很難每年都有突破性的新科技，「所以這對我們比較辛苦，因為每個藝人演出都希望有新東西。」
冷暖調皆宜的無人機應用
「最近業界在追一個東西，我們也追了快2年，但尚未使用。」周佑洋提到就是「無人機」，近期最矚目的應用，就是今年2月超級盃Lady Gaga中場表演，開場時無人機在天空排出美國國旗；周佑洋也分享太陽馬戲團《SPARKED》案例，把無人機套上老式燈罩，營造出燈具在舞台上飛舞的奇幻魔力。這個技術不僅可以有高科技的冷調，也可以營造出溫暖的氛圍。雖然無人機應用潛力無窮，但周佑洋坦言造價、技術、安全都是問題。「無人機是無線遙控，若在演唱會有幾萬人飛機開不了，或是電波干擾導致亂飛。像西班牙就有歌手手指被割傷，怎麼能保證不會飛到觀眾席，把人弄受傷？」
AR、VR在演唱會的應用限制
AR近期印象深刻的應用，就是林俊傑跨年晚會騎虛擬大象。但現場觀眾無法看到，除非透過播放載具或戶外大螢幕，才能一睹真面目。「之前我們做S.H.E.有做Hologram（浮空投影）虛擬實境東西，但跟AR又不太一樣，因為現場觀眾都可以看到。」周佑洋分析AR技術在精密度、亮度、實景度，比Hologram強很多，於商業演出活動具有一定優勢。
至於VR雖然也具有擴充非現場觀眾的能力，但尚無法代替導播調度的視覺體驗。周佑洋表示，通常演唱會製作，是以現場觀眾體驗為出發，若要採用VR，必須提供不同現場的體驗，不然沒意義。另外，VR設備目前還太大，設置會擋住舞台，影響現場觀眾視角。周佑洋認為目前值得參考的案例是U2《Song for Someone》，但也非演唱會現場直播，而是彩排時，讓樂手們圍繞著360度攝影機，演奏歌曲時同步變換世界各地場景。「這樣的VR體驗才是有趣的。不然就像是用VR看籃球賽，那看電視就好，幹嘛要用VR？除非把VR裝在球上才有新體驗，但可能會頭暈。」
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| 製作人會根據藝人和歌的特色，來選擇合適的新科技，讓演唱會加值。 |
巡演最有機會投入新科技
新科技伴隨著高昂預算，製作人要如何評估？周佑洋指出新科技通常會從3種管道取得，並伴隨不同轉換成本。第一種是研究單位的新技術，但要自行土法煉鋼；第二種是台灣小劇場有不少做互動科技的團隊，但是否能順利應用到大型舞台，需要投入時間和金錢去實驗；最後是買國外現成產品，但因為技術相對成熟，開價也最高。「演唱會能支持新科技，通常是第一和第二種。」但設備投資基本是由製作單位負擔。周佑洋進一步解析新科技預算，是從票房預估後，扣掉其他製作成本來推估投入金額。能巡迴的藝人，因票房收入放大，愈有機會用高科技。
直播與體感偵測值得期待！
至於演唱會未來會有何種演變，周佑洋表示直播是所有從業人員都要考量，因為可直接增加實質性收入，但要思考企劃重心，到底是以現場或載具的觀眾為訴求；另外，體感偵測是從藝人本身肢體延伸創造效果，也具有很大發揮潛力。實體演唱會有一種不可複製性的體驗，讓數位複製猖獗的時代，音樂圈還能走出一條Live生機。
本文同步刊載於《廣告雜誌》2017年1+2月號304期：
單元：特別企劃：抓住你的感官體驗 新科技釋放演唱會魔力
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