萃集多元文化 嶄露台灣電影鋒芒

台灣電影文化協會執行長、光點華山電影館行政暨節目總監陳伯任。

文、攝／陳羽晴

　　2020 台北電影節會外賽「台灣電影行銷獎」由台北電影節、滾石文化、台北市廣告業經營人協會共同主辦、廣告雜誌協辦，選出10 部最具創意和代表性的作品，並由決選評審選出「最佳海報」、「最佳預告片」及「最佳電影行銷」，7 月10 日於台北電影獎入圍酒會公布並頒發獎項。

　　「台灣電影行銷獎」是台北電影節於2019 年開始所特別設立的會外賽，期盼藉此喚起產業對電影行銷的重視與人才養成。今年入圍的10 部作品，無論類型、風格都各有特色，宣傳手法也別出心裁，包括去年最賣座國片《返校》、邱澤的《第九分局》和《江湖無難事》等皆被提名。

　　因此，特別邀請到身為評審團主席，同時也為台灣電影文化協會執行長、光點華山電影館行政暨節目總監陳伯任，分享她在這光與影之間的時代流轉中，對於台灣電影產業的觀察與見解。

產業興盛取決於上下游的成熟

　　台灣於2002 年加入WTO 後，全面開放外國電影，造成一般戲院大量放映歐美電影，台灣電影只能在夾縫中求生存，「這是電影產業最蕭條的時候。」陳伯任指出，縱使當時許多台灣電影在國際發光發熱，回到台灣票房卻不如預期，導致許多導演轉而去拍攝廣告和短片。但《海角七號》的成功，給電影產業打了一劑強心針，許多導演開始紛紛回流，政府也開始對電影創作者或電影映演單位提供補助，漸漸才讓台灣電影產業轉趨成熟。

　　陳伯任表示，她於2012 年加入光點華山，當時光點華山的成立宗旨是希望能成為台灣電影的放映中心，不僅如此，她也致力於「扶植新導演計畫」和「電影教育」。這樣做的原因在於，她認為：「一個產業要興盛，上、下游都必須成熟！」上游是電影創作者，下游則是觀眾，若觀眾能多元擁抱影像與具備開放的審美觀，將有助於上游創作出更令人驚艷、不俗的影像呈現在大眾面前。

連結光譜兩端　建立雙向溝通

　　在電影復甦前，其實許多人懷抱著「複製成功電影經驗」的想法。然而，陳伯任強調：「電影是無法複製的！」市場上，最初洞察到觀眾對於本土議題、恐怖片、校園片等有興趣，大家便一窩蜂的拍攝此類型電影，但當市面上全都充斥這些類型的電影時，觀眾便會覺得了無新意，並非製作的不好，而是持續的複製成功經驗只會讓觀眾感到疲乏而不買帳。

　　有鑑於此，大家紛紛開始思考，「究竟台灣自我的特色是什麼？」過去紀錄片被稱之為「票房毒藥」，但在齊柏林的《看見台灣》後，片中簡潔明瞭的提出個人觀點，以及抒發對於台灣這塊土地的特殊情懷，都在在成為大眾可以擁抱並接受的題材。此都源自台灣對於議題的民主自由，任何議題都可被探討、被呈現，比如今年紀錄片有探討農村、死刑犯、虐童等議題。也因為越來越多人投入拍攝紀錄片，使得拍攝時的觀點更加多樣化，紀錄片彷彿如劇情片般，充滿戲劇效果和戲劇張力，「台灣紀錄片成功翻轉至下一篇章！」陳伯任指出。

　　再者，通常過去電影只注重「創作」，卻與市場背道而馳，直至近幾年，有了「電影行銷」團隊的加入，他們扮演著上游和下游的重要樞紐角色，不僅會反饋市場經驗，還會依照這些經驗建議創作者去與觀眾建立溝通，讓觀眾能夠產生共鳴，使得電影產業活絡不已！

萃取自不同養分　淬鍊出豐富能量

　　「其實，台灣電影非常獨特，識別性又很強。」陳伯任表示，由於台灣多元民族的特性，擁有豐富文化歷史背景，造就了許多的養分，而導演也試圖從這些養分汲取出台灣人都有的共同情感，再透過電影的行銷手法，建構出屬於台灣自有的特色電影。

　　然而，要形塑一部好電影，所有的策略、行銷還是必須回歸電影本身的「內容」。「電影，必須具備天時、地利、人和。」陳伯任強調，電影的壽命非常短暫，孕育時間卻很長，若掌握好上映後的黃金兩週票房便得以成功，反之則失敗。因此，唯有好的內容，再搭配接連符合電影氛圍和主題的策略行銷，讓觀眾感受到每個環節都緊密呈現一致性，方得以延展出更多可能性！

本文同步刊載於《廣告雜誌》2020年7月號342期：
報導：萃集多元文化　嶄露台灣電影鋒芒


--
歡迎分享文章連結，並請註明出處－
Adm廣告雜誌｜Digital x Creative：
http://adaround.blogspot.tw/
更多數位創意消息，歡迎加入廣告Adm粉絲專頁：
https://www.facebook.com/adm23915168