赤兔影像：轉彎，所以人生沒有白走！

文／王杏瑜 圖／赤兔影像提供

　　赤兔影像自 2011 年成立，名稱來自於攝影機紀錄影像時閃爍的紅點（redbit）的諧音，集結各類電影人才合作，從商業廣告中學習用創意解決問題，並靈活運用敘事能力與手法拍攝電影，勇於接受挑戰與困難，不僅屢次獲得國內外各類影展與廣告獎座肯定，台灣觀眾也以破億的總點擊率表達對赤兔影像作品的喜愛。

赤兔影像導演王威人。

意外插曲成為人生主旋律

　　從台北商專到世新財金系，9 年的商科教育希望能達到爸媽的期待，雖然功課不錯，「但我真的不清楚自己在幹嘛。」某天在學校看到廣電系畢展，回憶起五專在看《玩具總動員》時，心裡曾想過：如果我也做得出這樣的東西那真的太酷了！因此，在畢展中特地參加動畫場，接著又誤打誤撞雙修電影系課程，從手繪、偶動畫、電腦動畫開始，在課程中與同學一起合作，開始展開永無止盡的「電影之路」。

赤兔影像導演王威人與拍攝場景。

　　選擇廣電所之前，王威人大部分的作品都是動畫，可以說和導演完全摸不上邊界。當時他只覺得導演工作非常複雜，不僅要花許多時間與攝影、美術等大量的劇組人員溝通，同時要掌握演員狀況、資金來源等；即便如此，他知道導演與創作是人生值得經歷與追求的目標，「就是因為不確定的風險，所以更想要去挑戰！」王威人堅定的說。

與 ŠKODA 合作「聰明的就懂」系列創意與作品。

　　或許有人覺得，放棄念了 9 年的商科很可惜，不過正是這些生命過程，一點一滴的累積，最後形塑出每個人不同的面貌，並且因為這些過程，成為自己之所以與眾不同的亮點，他認為他並沒有離開商科，這些財務、金融與經濟的經驗正幫助王威人經營赤兔影像，比一般創作者更能妥善理財和管理公司。

與 ŠKODA 合作「聰明的就懂」系列創意與作品。

ŠKODA 廣告「最速之爭」。

內化叛逆標誌　擁抱不確定

　　當被問到要選擇截然不同的叉路，心中不會感到忐忑不安嗎？王威人笑著說：「當然會，一定會擔心！」包括現在要挑戰更大案子時，也會懷疑自己是否有能力，但或許是個性關係，這種不確定性對他有種莫名吸引力。王威人打從心裡相信，只要努力沒有辦不到的事，只要機會到手時全力以赴，就能慢慢的越走越遠。

拍攝幕後。

跨越產品框架　以創意讓觀眾買單

　　為了能夠繼續拍攝影片，畢業後與志同道合的夥伴成立「赤兔影像」，每年花一半時間進行廣告拍攝，另一半時間製作電影。初接觸廣告時，對產業一點都不了解，只能邊做邊學，盡可能在各種限制中，從腳本、拍攝或剪接手法上，發揮創意去解決問題。王威人指出，除了拉近與觀眾的距離、貼近日常生活外，仔細看會發現他們的廣告很少只推廣產品，而是呈現出作品的「故事性」。例如 2018 年與氣象局合作的關心三部曲，不同以往官派生硬的宣導影片，以不同人際關係說明「關心」，再加入特效或動畫呈現，這種大膽的「玩法」，意外入圍瑞士奇幻影展、高雄電影節競賽片等，不僅開創先例，讓政府部門的形象更親民，同時建立起與年輕族群的連結；又或者「阿嬤的衛生紙」作品，改編自真人真事，細膩的使用衛生紙串起與阿嬤之間的回憶，準確投射觀眾的情感，成功建立起客戶品牌的形象，並吸引超過 300 萬人次點擊率。

人壽廣告拍攝爬了好高的山，看見了美好景色。

　　在這些廣告經驗中，赤兔與客戶漸漸形成緊密關係，甚至成為一起創作的夥伴。除了共同開會腦力激盪，也盡可能對彼此有更多、更全面的認識，不僅有助於降低溝通門檻，作品完成時也能共享成就感。其中最有趣的經驗，2018 年時報金像金獎的作品「ŠKODA ╳抖肩兄弟“聰明的就懂”」，在拍攝時抖肩兄弟與民眾一起抖肩帶來的驚喜感，其系列影片的創意加深觀眾對 ŠKODA 品牌的認識，也在台灣及原產國捷克掀起一股抖肩潮。另外，今年 3 月份福斯汽車「與力量同行」作品，影片畫面幾乎都在台灣取景，成功打造電影預告的錯覺，短短不到一個月累積破百萬的點閱人次。在進行商業廣告之餘，赤兔也投注部分資源支持社會弱勢，比如與伊甸基金會「慢飛天使」計畫，或是紀錄 5 個樂團到偏鄉小學兒童各種樂器的「熱湯計畫」，並在 2 個月後，小朋友與樂團們聚集到華山文創中心進行演唱會，讓滿場的觀眾驚嘆孩子們驚人的學習能力與熱情。

綠幕棚拍攝電腦產品廣告。

　　近年快速竄紅的 YouTuber 越來越多，直播平台等網路媒體也相當普遍，手機和相機更大幅降低進入廣告和影視產業的門檻，要在數位快速發展的時代殺出一條血路，王威人說：「整合資源才能跟上趨勢，但最核心的還是我們洞察的能力與說故事的手法與方式。」在多元的選擇中，與各種廣告、數位行銷與社群操作公司相互激盪，才能讓更多觀眾看見更多的可能性。

VR 科幻影片製作。

電視電影「TMD 天堂」進行聲音後期設計。

忠於自己　打造深入人心的世界

　　「我很喜歡看報紙。」王威人說，以前智慧型手機不發達時，習慣蒐集剪報，現在則是以手機記錄歸檔，回過頭看這些紀錄，發現每個階段自己所關注的主題都不太一樣，廣告與電影的靈感來源多多少少都來自這些新聞，像是其導演《下落村的來電》講述一個村落大停電的故事，即是當時所觀察到的世界。

到台灣北中南東部的深山拍攝紀錄片。

　　相較於廣告影片，電影的風險與挑戰相對高出許多。看似簡單的影像背後需要非常多人力去創造出畫面，包括場地搭建、美術道具製作、化妝定裝、專業技術指導等，這些目的都是為了讓觀眾相信：這是另一個真實的世界。王威人說：「世界上最棒的事情就是感受！」為什麼飲料好喝？為什麼有些人喜歡雲霄飛車，有些人卻很害怕？這背後都代表著每個人不同的「滿足感」，我們透過感官感受這個世界，但導演必須進一步轉化這些感受，理解並創造另一個虛構的世界呈現給觀眾。王威人認為這是成為導演最困難，同時也最有趣的部分，畢竟現實與想像本來就有所落差，要讓觀眾能入戲並且持續看下去，甚至相信故事是真實的，就得對現實世界有更深刻理解。

赤兔影像公司一角。

　　此外，王威人表示，拍電影其實是一趟結交朋友的旅程，你能夠自己決定要和誰交朋友，要交多少朋友；有些創作是為了獻給某些人，有些創作的目的是為了票房，也有些創作是實現對藝術的想像。自踏入電影工作開始，感到最珍貴的部份是那些一路以來的夥伴們，他們是第一線接觸作品的觀眾，能直接跟你討論，讓你知道事實、自身的不足與其他觀點，王威人指出：「想要在感性的內容中達到設定的目標，必須有所取捨。」期待自己能在各種挑戰中保有初衷，就是最理想的狀態。

VR影片製作。

本文同步刊載於《廣告雜誌》2019年6月號330期：

創意火花：赤兔影像：轉彎，所以人生沒有白走！

--

歡迎分享文章連結，並請註明出處－

Adm廣告雜誌｜Digital x Creative：

http://adaround.blogspot.tw/

更多數位創意消息，歡迎加入廣告Adm粉絲專頁：

https://www.facebook.com/adm23915168