不花一毛錢怎麼改變社會 是靠贊助還是靠熱血？

2010年在高雄港邊成立的「THE WALL駁二」，由名為月光劇場的倉庫改建，讓好的現場表演不受地域限制。

文／素樸勛　圖／這牆音樂THE WALL MUSIC提供

　　綜觀包含中國在內的亞洲地區，台灣的贊助環境是最差的，主要原因還是逃不過製造業思維。當贊助商對音樂祭提出千奇百怪的要求，用「量」思考而犧牲質的使用者體驗，品牌最終將無法打入年輕族群，兩個產業無法對話，音樂展演產業也終將艱苦的佇立，而僅能用一種文化的姿態站立著。傅鉛文主導的《T-Fest明日音樂祭》是THE WALL MUSIC繼2010年後陸續主辦《大港開唱》、《野台開唱》、《月升王國》、《Mori Fest森林遊園地》等音樂祭之後的新概念，我們借重傅鉛文的市場嗅覺，一齊來談談關於展演經營的那些故事，你會知道，改變社會其實不用花一毛錢。

環境改變　硬地思維不死

傅鉛文執行長

　　近年熟齡市場改變並帶動了音樂展演的潮流，鳳飛飛或是江蕙的演唱會成為了當代孝親的另類方式，傅鉛文表示這一塊的市場只會越來越好，但是「文化取向」展演空間的生意還是沒有起色。以THE WALL為例，並無「功能取向」可以擁抱趨勢而營利，所以擁有獨立音樂性格的這牆THE WALL就以次文化的理念經營倔強的站立著。相對於熟齡市場，年輕人因為經濟能力匱乏，對付費、現場的音樂表演並不大方，卻在聚餐上敢於花費。相對於年輕人，傅鉛文表示：「跟年輕人不同的是，我們這個世代的人，用一種『相挺』的精神在聽音樂，消費者意識比較低，去看表演是一種參與和支持。」

　　傅鉛文更表示，當「進Live House聽」這件事不酷之後，年輕人消費意願都會下降。而要擁抱主流，THE WALL之前也做過，但是這類型的演出都偏好擺椅子的演出方式，THE WALL場地可容納200多張，比起其他能容納600張的場地來說就顯遜色。另外，THE WALL是以文化取向，在商業上比較沒有彈性，採訪當天他指著（早秋咖啡）牆上的海報說，之前所有南區咖啡店內張貼的海報都是THE WALL出來的，甚至活動海報上都會直接呈現平面設計師的名字，讓設計師被看見，這也是THE WALL精神的一部分。

廢棄地下室改造的「THE WALL公館」是THE WALL MUSIC的創始店，至今已成為台灣最重要的音樂演出重鎮。

贊助深入生活是重點　跨領域思維的結合

　　音樂祭的過程，與參與者的互動是非常深入的，在裡面玩、生活、聽音樂，甚至待上幾天幾夜，那正是行銷最好的時機點。舉例說來，如果品牌有很好的空間規劃設計，可以在參與觀眾的心中留下一個位置。然而贊助廠商大都追求量的表現，例如大看板產生的廣告影響該如何量化云云，傅鉛文表示他自己並非廣告專業，但是他知道質的影響與衝擊絕對比較強，合作過程中甚至會跟贊助商溝通舉很多國外的案例，但是往往收到這樣的回應：「那是國外。」

　　跨領域的結合，往往可以創造極大的體驗價值，而各式各樣前來贊助的廠商中，極少是THE WALL自己去提案的，許多都是品牌自發性提出合作，而這些合作都有一些特色，就是企業內部人員曾經來體驗過音樂祭等活動，因而有了合作的啟發，在往後的過程裡就會有很強的向心力與認同感。

使用者體驗不能被取代

　　有一些比較特殊的例子，例如希望樂團穿他們的T-shirt，把企業Logo印在樂手的衣服上，或是一張票1,000元來算，贊助100萬而要求2,000張票，更有要求企業吉祥物在演出中間一起尬舞登台演出。也曾有集團經營的贊助商，要求簽訂「競業條款」讓一些民生消費如飲料、餐點都必須被壟斷，以統一集團為例，傅鉛文認為好不容易出來戶外聽音樂放鬆，現場又只有7-11的相關餐飲可消費，那不就跟上班族在城市吃東西一樣？他更認為可能廣告客戶或是代理商沒有跨領域合作的經驗，導致台灣的贊助環境不甚成熟，而這樣的工作慣性一旦被突破，即使不一定要懂音樂，都可以讓合作更容易被促成。

　　贊助原則可不是靠感覺，關於THE WALL舉辦演出你必須要知道的是：第一，不給冠名；第二，舞台背面不可以有品牌；三、品牌與消費者體驗之間不能有衝突，消費者體驗永遠不可以被犧牲。而音樂節相關活動最常合作的產業別是酒類，因為現場可以有直接銷售，其績效也比較明確。

　　傅鉛文表示，活動贊助的模式可向國外取經，日本地區已經非常成熟，即便是中國也不落人後，中國市場國際化程度比較高，國外的品牌、代理商進到中國，步調與觀念幾乎跟國際一致，例如有的品牌會贊助你做獨立刊物，車商或是交通產業會讓你體驗車子，或是做貴賓接待。甚至為了品牌形象會找素人樂手、樂團去拍攝新產品，而這些在台灣都是不可能的事情。

社群中的品牌建立

　　早期PTT時期網路社群中，寫音樂的好文章好觀點都會被留下來，但是時至今日，以Facebook為主的網路社群已經崩解，你以為的網路社群全都是被有資源的人精心設計過的。面對「社群崩解」的問題，不僅僅是音樂業界都在想辦法，音樂界之外即便是電影行銷也都很辛苦的在經營著。傅鉛文表示，他現在要做一些回歸實體的東西來因應這個現象，以海報為例，曾經有一度北市南區一半以上都是THE WALL的海報，這些與不同設計師的視覺合作，擁有各式各樣的風格，即使有人亂貼也沒有關係，因為他可以在其中去觀察店主的個性與品味。為了找回硬地精神，這停滯一年多的「設計師海報」計畫也將重新啟動，他表示：「當時不再印製海報後，我們品牌在大家心中的位置多少會受到影響，現在重新啟動為的是要找回品牌精神，同時也再想想是否有更聰明的品牌行銷作法。」

什麼是一個好的音樂祭

　　一個好的音樂祭，是觀眾因為看了某個演出，而得到一股重要的力量，並記著這股力量對沒聽過的音樂保持一個好奇心，這都是很「好」的事情。更好的是，傅鉛文在這個領域做過很多有趣的事情，也是他持續而不離開這個圈子的原因。他說他參與了「很多人的人生」，在這些人當中有的是夥伴有的是樂手，有些人是員工、樂團甚至合作對象，樂團方面有滅火器，當時只是因為不甘心而發一張專輯，因緣際會到現在發了3張還變成了職業的樂團，8年前彼此都是在什麼都不知道的情況下走過來，看到現在的成就當真是難能可貴。

　　傅鉛文還有一個怪癖，就是他看到一個人「有才華但是很窮」，心裡就會咕噥著為何這個社會不能幫助他，如果鼓勵振作不來，他就會要求這個人來上班，一起開會並發展新的商業機會。他舉例說，宜蘭的「THE WALL賣捌所」就是這樣的例子，緣起於幫助有才華的朋友更支持開店。此外，有設計師朋友也是如此，在大公司接一些無聊的稿，傅鉛文便介紹他案子，幫助他建立個人品牌，而有識別性。

位於宜蘭的「THE WALL賣捌所」，是一個具時代意義及歷史古蹟價值的空間，也是一個藝文展演場所，除了團隊定期規劃的音樂演出外，也與不同單位合作舉辦各類展演活動。

改變社會的媒合　反而不花一毛錢

　　改變社會很簡單，以《大港開唱》的「理髮」服務為例，傅鉛文說了個髮型設計師Tyker的故事。他們一起長大，Tyker因為對美髮很有興趣，去了美國學美髮得了世界冠軍，長大之後雖然鮮少聯絡，但適逢《大港開場》，傅鉛文就說「要不要來剪頭髮，給你個攤位，你要不要收錢都無所謂」。第一年，Tyker一個人坐客運到高雄，什麼準備都沒有，幾個紙箱隨便弄就開剪，很少人進去。第二年，Tyker找了幾個朋友一起來剪髮，讓被剪頭髮的人自己樂捐。傅鉛文說，這些人都賺了太多錢，來這裡剪髮就是怕忘記當初有多麽愛理髮，而不迷醉於光鮮亮麗，找回最初的自己。Tyker說：「我們喜歡美這個東西，就是把別人的頭髮剪得漂亮而會有成就感。跟喜歡音樂的人一樣，愛音樂的人出門都不想要聽到垃圾音樂，我們也是看到路上頭髮很醜就會受不了。」就是這樣，他們兩個也會互相提醒並互相激發，提醒彼此為何待在各自行業的原因，最後，共有200多個設計師自費來參加《大港開唱》。

　　Tyker也在工作之餘，花兩三個月不上班，由南往到北到小鄉鎮裡的理髮廳裡，跟設計師聊天，傅鉛文說：「我也不知到他到底在幹麻，都沒有上班喔，是一個沒有在用手機的人。」但是眼裡充滿了「這個朋友真讓我敬佩」，以及「音樂祭真有感染力」的驕傲。